"Cuando era niña y pasaba tiempo con
mi abuela, me parecía muy relajante verla bordar. Tenía cajas llenas de
hilos y telas de muchos colores con estampados que dejaban ver algunas
flores o frutas a las que les faltaba color. Ella y mi mamá me enseñaron
las bases del bordado. Me compré bastidores, telas y muchos hilos, pero
al igual que con muchas otras cosas, con el tiempo le perdí el interés"
-
Mujer de la comunidad de Santa María Canchesdá. Las
costumbres y tradiciones de nuestro bello municipio se van perdiendo día
con día por la falta de importancia que nosotros mismos demostramos, es
por ello que uno de los principales objetivos que tenemos con este
proyecto es volver a demostrar que nuestras artesanías son una
manifestación artística muy valiosa, y que también, es una forma de
obtener recursos económicos para que nuestras artesanas puedan mejorar
sus condiciones de vida. Existe una tradición en bordados en nuestras
comunidades, desde la lana, telar de cintura y punto de cruz que son los
principales, con sus inconfundibles grecas, plantas, animales que
diseñan las mujeres en todas estas prendas de vestir. Realizan fajas,
quexquemitl, cobijas, morrales, colchas, chalecos, fundas, chales y
otras prendas más, con diligencia y maestría sin igual.
Cuando adquieres una artesanía de nuestras comunidades estas
beneficiando a nuestras mujeres y sus familias con un ingreso que las
ayuda a dignificar su trabajo. Rescatas también la cultura y tradiciones
de la comunidad mazahua, ya que al hacer que el bordado sea una
actividad rentable, las nuevas generaciones no lo ven como algo con lo
que se les va a dificultar obtener ingresos para subsistir. Fomentas con
esto que nuevas generaciones se sientan orgullosas de ser mazahuas y
que sus bordados elaborados con materiales de alta calidad y con diseños
únicos perduren y no se pierda esta bella tradición de nuestros
pueblos. Es esta falta de motivación la que aleja a los jóvenes no solo
de bordar o crear nuevas piezas, si no de usarlas para que los demás
puedan conocer cada diseño que hay en nuestras comunidades.
Muchas de nuestras artesanas no tienen un lugar fijo donde ofertar sus
productos, por lo cual salen de sus respectivos lugares de origen a
vender, la mayoría de ellos llega al municipio y como cualquier vendedor
informal, se desplazan de un lugar a otro para poder lograr vender sus
artesanías. Aunque en la mayoría de los casos, la producción que generen
los artesanos está destinada para caer en manos de intermediarios que
se dedican a comprar sus artículos, para posteriormente venderlos en las
grandes ciudades a precios exageradamente altos, y sin darles el
crédito que merecen para ellos no perder al cliente. Es por eso que
necesitamos darle su lugar a nuestras artesanas, reconocer su trabajo
dándoles el crédito correspondiente y dignificando su labor dándoles a
las nuevas generaciones la capacidad de expresar de manera creativa sus
ideas y bordando las nuevas realidades, sin perder la esencia de
nuestros textiles.
Siglos antes de la conquista española el arte textil de México alcanzó
un alto desarrollo. Sus técnicas complicadas y los bellos motivos
estilizados que lo decoraban, dejaron una rica tradición que se
enriquece en nuestros días. Sus técnicas complicadas y los bellos
motivos estilizados que lo decoraban, dejaron una rica tradición que,
aunque no desapareció totalmente con la llegada de los españoles, poco a
poco fueron sustituidas por telas y decoraciones de tipo europeo. Sin
embargo en las comunidades indígenas menos afectadas por el mestizaje
cultural se ha conservado hasta nuestros días, de generación en
generación, una buena parte de esa maravillosa artesanía. El aislamiento
en que han vivido muchos grupos indígenas durante varios siglos y el
desprecio que su cultura ha padecido hasta tiempos recientes, han
ocasionado que sus trajes sean poco conocidos y poco apreciada su
calidad artística. Las costumbres y los trajes indígenas están
desapareciendo con celeridad, a medida que la civilización occidental
llega a los rincones más apartados de México. Pronto las mujeres ya no
tejerán, acurrucadas en el suelo apisonado de sus chozas, sus
maravillosas telas; los significativos bordados tradicionales que van
siendo sustituidos por dibujos de los cuadernos que pueden adquirirse
por pocos pesos en cualquier mercado.
En
algunas de nuestras comunidades aún se utiliza el huso, que se compone
de dos partes: un palo de madera de aproximadamente 30 centímetros
terminados en punta y un trozo semiesférico de barro, madera o hueso,
que se ensarta con la parte redonda hacia abajo. Este contrapeso, el
malacate, está a veces adornado con dibujos geométricos. La gran
cantidad de husos idénticos a los actuales, hallados en zonas
arqueológicas, dan idea de la difusión e importancia que el arte de
hilar tuvo en el México prehispánico, casi siempre de oficio
prehispánico. Las mujeres sostienen el huso entre el cordial y el anular
de la mano derecha y lo hacen girar con el pulgar y el índice. La parte
más delicada y difícil del trabajo es obtener los primeros centímetros
del hilo, que se desarrollan en el extremo superior del huso. Después el
hilo va creciendo rápidamente y devanándose alrededor del palito. Las
hilanderas llevan al cabo sus demás quehaceres sin cesar de mover el
huso con los dedos de los pies, ya que van siempre descalzas.
El telar indígena llamado comúnmente "
telar de cintura"
consta sólo de unas piezas sueltas de madera con distintas funciones.
Para lograr una madeja del largo necesario, la mujer enrolla el material
alrededor de dos estacas plantadas en el suelo; tiene que cruzar los
hilos más o menos a la altura de las dos terceras partes del largo
total. Amarra los extremos de la madeja a dos palos. Con una cuerda
sujeta el palo de arriba a un horcón de la choza. Ata el otro con una
correa a su propia cintura, a modo de que mientras teja, sentada en el
suelo, mantenga tensos los hilos con el peso de su cuerpo. Ordena
cuidadosamente los hilos de la urdimbre en dos capas sobrepuestas
entrecruzadas, operación muy delicada de la que depende la uniformidad
de la tela. Mete entre el enjulio inferior y el cruce de los hilos una
tablilla de madera delgada y afilada, la espalda, que aprieta los hilos
de la trama cuando la tejedora la jala con fuerza hacia sí, y también
separa la los hilos de la urdimbre cuando la pone vertical. La
separación es indispensable, ya que la bobina es un palito sobre el cual
se enrolla el hilo. Para mantener constante la anchura, usa una
tablilla; conforme la tela va creciendo, la enrolla sobre el palo
inferior.
Con estas imágenes observamos la rica herencia indígena y española que posee la cultura mexicana que se
fusiona en un amplio abanico de textiles, colores y bordados para crear
magníficas indumentarias. Actualmente se utilizan como lienzos tanto
telas industriales como las elaboradas en telares de manera manual,
flores, animales, paisajes y símbolos nacionales son plasmados por las
hábiles manos de hombres y mujeres quienes más que artesanos, pueden
considerarse artistas, porque los trabajos que realizan son verdaderas
obras de arte. Uno de los elementos más importantes de los Quexquemitl
que se realizan en nuestras comunidades lo conforman los bordados, y la
cantidad de ellos que se usan. Estos pueden ser sencillos o
verdaderamente complejos y coloridos teniendo un significado según la
persona donde fue creado. Es muy importante destacar que hoy en día y a
pesar de continuar con muchas prendas de origen tradicional, la mujer
mexicana ha adaptado los diversos modelos usados antiguamente con la
moda actual obteniendo una vestimenta más diversa.
.
Si pensamos en los Quexquemitl como elemento de identidad de nuestras
mujeres, es importante no solo pensar en esta prenda como producto
terminado, sino también la magia que hay detrás de su confección,
incluir el proceso exquisito de como se hace esa prenda, cuales son los
factores y recursos que intervienen, como estos recursos han sufrido
cambios, a su vez, como influenciaron la manera en que se utiliza
actualmente, como cambian la forma en que se combina con otras prendas; y
reflexionar cuál es su trascendencia dentro del sistema actual
contemporáneo, en el imaginario colectivo y la economía. Hablar de
desarrollo de prenda textil es involucrar una extensa cadena de recursos
naturales, insumos, procesos y el recurso humano.
El
desarrollo de la actividad textil de nuestros pueblos contempla una
serie de etapas sucesivas, que van desde la obtención y preparación de
las materias primas, siguiendo con el hilado, teñido de las lanas, hasta
llegar a la etapa final de tejido. En este proceso intervienen aspectos
importantes de la creatividad femenina, que van más allá de la
aplicación práctica de los conocimientos técnicos. Eso se manifiesta en
la forma particular en que cada artesana selecciona la técnica de tejido
que va a utilizar, y a través del modo en que une y combina los
distintos diseños y coloridos. Actualmente buscamos la manera de que
nuestras artesanas puedan vender sus piezas y que las personas que las
adquieran las puedan usar sin miedo a ser criticadas, pero siempre
comprendiendo la importancia de conocer el significado de la pieza que
portas, respetarlo y usarlo de manera que no denigre el trabajo y amor
que se le da a la hora de ser creado. Así como realizamos la venta de
cerámica y barro, cinturones, sombreros y otros artículos
comercializados principalmente por el genero masculino, es importante
respetar la decisión de nuestras artesanas de poder subsistir a través
de la venta de sus piezas textiles, apoyándolas a crear mejor publicidad
y no opacar la belleza de las mujeres que los adquieren solo por no
pertenecer a una etnia en particular. Espero que este proyecto ayude a
las mujeres a ver que no importa tu complexión, edad, altura, color de
piel, etc siempre habrá un Quexquemitl que se adapte a tu cuerpo y a tu gusto. Adquiere uno con nuestras artesanas, conoce su historia y
pórtalo, pero recuerda que el origen importa, asi que con orgullo
menciona la comunidad de nuestro municipio donde lo obtuviste. Dentro de las comunidades donde pertenecen los
Quexquemetl que fueron usados destacan:
Pastores, Mesa de Santiago, La Magdalena, Maró, Santa Ana Yenshú, Santa María Canchesdá y El Puente - Andaró.
La tendencia actual en la moda es que los clientes no se identifiquen
exclusivamente con un estilo, marca o diseño sino que combinen varias
para obtener un abanico más grande de posibilidades, los textiles
tradicionales están muy utilizados dentro de este enfoque más moderno.
Existen varias artesanas que buscan conquistar a esos consumidores
eclécticos y organizan sus productos como en las
boutiques para
ofrecer la variedad que muchas personas buscan; los espacios donde
venden son efímeros en muchos casos, ellas se instalan donde haya un
lugar para vender, en ferias, ciudades o donde se pueda montar su
pequeño armazón de metal y plástico para colgar sus textiles. Las
tiendas de ropa ya sea se parezcan a mercados, galerías de arte o
palacios, necesitan atraer la atención de los clientes, y es algo que el
Quexquemetl hace por si mismo. Vivimos una época de mezclas,
experimentación y personalización. Los consumidores de hoy no quieren
sentirse dentro de una caja cuando entran en una tienda por muy “
divino”
que sea el diseñador que está detrás de una marca, es por eso que
nuestras artesanas pueden tener una ventaja ya que muchas veces sus
lugares de venta es cambiante: un día es en una plaza, otro día es en un
callejón, después quién sabe, a donde se les permita colocarse. Pero
sin duda contar con un lugar fijo también debe de ser una manera de
aterrizar a los clientes para futuras compras.
En
su nueva faceta de estilistas, los consumidores quieren tener más donde
elegir y que se dé una mayor rotación de las prendas que se venden en
las tiendas, con los textiles tradicionales los colores y diseños son
infinitos, no se limitan por los medios de producción en serie, donde
hay que sacar temporadas para que el efecto de esta moda sea más
efectivo. Los tejidos y los diseños son cada vez más innovadores y la
búsqueda de originalidad está provocando un retorno a la moda hecha a
medida, aunque de una forma más “
democrática”. El concepto de
mezcla de tradición y modernidad es una característica que define la
obra ya de muchos artesanos en distintos municipios, y es algo que
debemos de comenzar a adoptar para evitar que nuestros textiles se
extingan, y presente una forma de atraer a los jóvenes que tienen toda
la creatividad para que participen de la creación de nuevos diseños y
prendas usando las técnicas de sus abuelos, para transmitir el
conocimiento que tienen cada uno de ellos y no se pierda, que es lo mas
importante. Las prendas como el Quexquemitl estaban asociadas con el
estatus, con el lujo y la opulencia en la antigüedad. Nuestro país es
una nación joven, que por múltiples motivos rechazó durante siglos, y
sigue rechazando aunque de manera distinta, su gran herencia indígena.
La
única —gran— diferencia entre nuestros artesanos y los muchos
diseñadores de moda es sociológica, ya que aquí, en México, esas
familias de artesanos suelen ser indígenas. Lo que tristemente en una
sociedad como la nuestra, implica una desventaja. Lo que percibo hoy en
nuestras comunidades es la enorme falta que nos hacen mentes jóvenes con
iniciativa empresarial e interés cultural, que nos ayuden a enfrentar
los retos que nos ofrece la gestión y monetización adecuada del enorme
patrimonio artesanal que tenemos, para no dejar en manos de las grandes
empresas esta labor, si no que sea la misma comunidad la que administre y
regule los valores que emanen, tanto humanos como económicos, de
realizar todas estas bellas creaciones artesanales. Todos quienes las
admiran encuentran en esta bella pieza artesanal una verdadera expresión
de lujo y mucho más. Incluso una verdadera inversión, y una opción real
y tangible para incrementar el bienestar y el nivel de vida de las
comunidades artesanales con las que contamos. Se lo debemos a nuestro
país, nuestro municipio, nuestras comunidades y su gente, todos en el
mundo lo ven y lo saben, excepto la mayoría de los mexicanos.
La integración del "textil tradicional", con las tendencias y diseños
actuales, enriquece el ámbito de la moda al producir piezas atadas a una
identidad cultural y dejar que las nuevas generaciones experimenten con
las habilidades heredadas para adaptarlas al entorno actual. El paso
del tiempo ha producido reunión de dos culturas y prácticas textiles en
nuestro territorio, por lo tanto, estas mismas tradiciones han podido
incorporarse al léxico de la contemporaneidad en vez de desaparecer por
completo. Las culturas indígenas se presentan y representan, en gran
parte, por sus prácticas textiles heredadas de generación en generación,
las cuales a su vez están atadas a la identidad cultural y a la
formación social de estos mismos grupos, quienes siguen dejando su
huella sobre el lienzo de la cultura y producción artística-cultural
mexicana. No es de extrañar que en algunos puntos de la región esta
producción comience a evolucionar, los patrones y formas se mantienen,
pero los materiales y la estructura se encuentran en vía de desarrollo
para incluir algún elemento de la moda actual.
El
trabajo dentro de nuestras comunidades indígenas al producir textiles
se ve remunerado al colaborar y enriquecer los conjuntos de ropa
contemporáneos y sus prácticas heredadas viven para ver otro día para
comunicarse a audiencias más extensas a través de esta unión. Una
desventaja en algunos caso es la falta de colaboración con diseñadores,
que ayudaría a las comunidades indígenas y a las manos artesanas a vivir
de su producción cultural y a mejorar su calidad de vida; esto además
permitiría que los pueblos logren conservar el significado e importancia
de su pieza artesanal, y así evitar el plagio y la apropiación
cultural. Gracias trabajar en colaboración adquirirían nuevos
conocimientos, en su mayoría necesarios para aprender técnicas nuevas,
estrategias de venta y un gran número de elementos creativos que les
ayude a destacar. A la vez que las prácticas sustentables que se usan
para producir textiles tradicionales se empiezan a incorporar en la
moda, las artesanas tradicionales pueden aprender como presentar al
mercado piezas únicas hechas con materia prima local, que den un valor
agregado a las piezas con las que cuentan en la actualidad.
Un
número cada vez mayor de marcas de moda está rechazando los modelos de
producción predominantes, donde hay tiendas o marcas que sacan una nueva
colección cada semana, Lo que están intentando es replicar el modelo de
creación de la ropa artesanal, una nueva era de
"moda lenta".
Este tipo de moda pretende un diseño y desarrollo sostenible que procure
de manera responsable y comprometida minimizar el impacto de los
materiales y de cómo se obtienen los mismos. Se aprovechan componentes y
elementos orgánicos y naturales. Se planifica con el fin de racionar
materiales, para la elaboración de fibras textiles y todo el cuidado
ambiental. También esta muy relacionada con la moda ética, porque cuida
el entorno, las personas y las condiciones económicas. Pero va más allá,
su significado es más amplio y profundo. Y es esto lo que nuestras
artesanas llevan haciendo por muchas generaciones, textiles de gran
valor, que duran por muchos años y que siempre se destacan debido a su
gran valor cultural, una estética sofisticada y su gran creatividad.
La moda artesanal expresa un contacto vivo con el proceso creativo, el trabajo manual y todas las personas que trabajan en el.
En cuanto a textiles se refiere, nuestros pueblos mazahua y otomí son un
ejemplo de industria respetuosa con el medio ambiente, puesto que no
hacen más que fundirse con la naturaleza vistiendo con lo que ésta le
aporta. Parece algo difícil de entender, pero no lo es, y cuando lo
comprendemos descubrimos la grandeza de nuestras raíces indígenas.
Estamos tan acostumbrados a obtener la ropa en las tiendas lista y
preparada, como si hubiera aparecido de la nada, que no nos imaginamos
todo el proceso y trabajo que conlleva tener esa prenda que hemos
adquirido en nuestro closet, para usar en la ocasión adecuada. Además
muchas de las técnicas ancestrales de pueblos indígenas fueron copiadas y
adaptadas por las grandes compañías occidentales de manera industrial
para mejorar sus procesos y darles calidad a sus diseños. El mundo de
las tendencias de moda se ve salpicado por las culturas indígenas. De manera positiva, las hermosas vestimentas y adornos indígenas sirven de
inspiración para
los creativos diseñadores de moda. De manera negativa, los diseños
indígenas sufren plagios y sus técnicas manuales son desvirtuadas por
las máquinas y su reproducción de manera masiva.
Es
por estas razones que es de suma importancia que las nuevas
generaciones comiencen a interesarse en el mundo textil indígena, y
produzcan desde sus raíces tendencias que los ayuden a crecer,
respetando los procesos de creación de nuestros antepasados para que
perduren por más generaciones. Como visitantes turistas o curiosos de la
cultura indígena debemos despojarnos de nuestras costumbres y estilo de
vida moderno, ralentizar nuestro tiempo y obedecernos a nosotros mismos
para descubrir nuestra responsabilidad con la tierra, nuestra cultura y
nuestros pueblos indígenas. En palabras de la Secretaria de Cultura en
México:
“Cada pieza artesanal es única e irrepetible y es, al mismo tiempo, el resultado de la continuidad del trabajo de muchas generaciones que transmiten el conocimiento, la destreza, y sobre todo la creatividad”. De acuerdo a la Organización de las Naciones Unidas, a través de la
Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, se afirma que éstos tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar la
propiedad intelectual de dicho patrimonio cultural, sus conocimientos tradicionales y sus expresiones culturales tradicionales.
Tenemos muchos ejemplos donde marcas reconocidas se han
inspirado en nuestro patrimonio cultural
para llevarlo a la pasarela, en el mundo es un artículo de lujo todo
diseño que crean nuestras artesanas, y es donde nos preguntamos ¿Por qué
en México no? Y este tema es delicado, pero como comentábamos en partes
anteriores, todo es parte de la discriminación y machismo. En la
mayoría de nuestros pueblos el hecho de que una mujer use una prenda
tradicional es motivo de burlas, comentarios negativos y hasta agresión,
y ojo, no hablo unicamente de las mujeres de la comunidad, si no de las
que vienen hasta nuestro municipio con la ilusión de adquirir nuestros
textiles y hacer que la economía de nuestras artesanas mejore, hay veces
que incluso ellas son indígenas de otra comunidad pero basta un poco de
ignorancia y machismo para comenzar a insultar y despreciar a una
persona que invirtió dinero y tiempo en adquirir una pieza en nuestras
comunidades, para que algún sector de la población (sobre todo
masculina) comience a discriminarlas solo por tener un tono de piel mas
claro o ser más altas, entre muchas otras cosas. Y es que ellos son
libres de vender cuanta artesanía tengan para hacer dinero, pero
nuestras artesanas son las que tienen que sufrir ya que no pueden hacer
nada en contra de este tipo de comentarios.
“La tradición no es estática ni la moda es efímera”
indica una diseñadora mexicana, Carla Fernández. El textil mexicano
destaca por su grandeza y diseño, pero si no lo aprovechamos simplemente
terminará por desaparecer.
En este caso muchas personas confunden la expresión
apropiación cultural con el
intercambio cultural, pues mientras que el intercambio es inevitable y ocurre de manera orgánica entre culturas que conviven entre sí y se relacionan de distintas maneras, la apropiación sucede entre culturas vinculadas por relaciones asimétricas, es decir, de dominación y subordinación. Es decir, en la búsqueda de adquirir más dinero, la cultura dominante explota elementos primordiales de la cultura subordinada, sin que exista un compromiso con el reconocimiento de los pueblos, artesanos o personas involucradas en la creación de estos elementos culturales. Considerar a las personas indígenas como pertenecientes a un
pasado de oro o
de una cultura utópica, acentúa el distanciamiento entre un
nosotros, e impide la comprensión y el intercambio horizontal entre culturas.
El vestido es expresivo, es expresivo el hecho de que yo me presente
por la mañana en la oficina con una corbata ordinaria a rayas, es
expresivo el hecho de que de repente la sustituya por una corbata
psicodélica, es expresivo el hecho de que vaya a la reunión de consejo
de administración sin corbata […] La vestimenta, entonces, refleja las
condiciones de la vida cotidiana, imprime su sello en la forma de actuar
de las variadas circunstancias que nos tocan vivir. Eco, Umberto (1976). Psicología del vestir. Barcelona: Lumen.Este intercambio no se puede limitar solo a la retribución económica, debe de existir un interés real por la comprensión de sus elementos y de la complejidad de su cultura. A pesar de que la
moda no ha sido profundamente analizada en México por nuestros pueblos indígenas por ser considerada superficial, todos consumen su producción, y con ello replican las ideas que están detrás de su creación, por lo que nuestros artesanos cada vez más deberán de ser conscientes del poder transformador que existe en los objetos que producen, muchas veces no nos damos cuenta de la importancia de este tipo de intercambio. Por ejemplo, en relación con el arte, muebles, técnicas, comida, palabras, maneras de pensar y actuar, filosofía; en fin, en muchas cosas que son parte de nuestra cultura y, a veces, no nos preguntamos de dónde provienen y que se dieron a través de la convivencia entre distintas etnias que en conjunto terminaron por adoptar cosas en conjunto.
Los textiles de esta región son prendas históricas en la medida en que
mezclan el pasado y el presente de nuestras comunidades, por ello son
parte de una memoria histórica condensada en prendas de vestir de uso
diario; se materializan en el quexquemitl, y con los demás elementos de
uso diario de la vestimenta tradicional se conforma la base para la
construcción de la vida cotidiana de los pueblos mazahua y otomí. Como
mencionaba, es normal ver que se adopten algunos elementos de otras
culturas, en Amealco los Quexquemitl cuentan con colores más llamativos,
psicodélicos, que atraen la atención de las personas de manera más
efectiva, y en muchos diseños nuevos de nuestras artesanas se puede ver
esta influencia de tratar de adoptar colores que sean del agrado de las
personas, pero conservando las formas y motivos que las caracterizan en
sus comunidades, también hay elementos que se han añadido que
proporcionan confort al cliente, como agregar "
borrega" a la
parte interior del quexquemitl para más comodidad y agregar suavidad al
interior, todo esto lo realizan para lograr obtener la remuneración
económica. Este es el
intercambio cultural, que se debe de dar entre nuestros pueblos, culturas y personas.
La tradición textil en nuestra región es una actividad viva y en
constante transformación, pero que debido a distintos factores puede
estar en peligro de desaparecer. A pesar que mucho del saber artesanal
se ha perdido en la vorágine contemporánea, existen artesanas que han
sabido conservar técnicas y procesos originales de la creación de sus
textiles, al tiempo que los transmiten de una generación a otra. En años
recientes, un nutrido grupo de artesanos de otras comunidades han
encontrado una manera de generar productos originales y de impecable
calidad sino también la oportunidad de adquirir conocimiento y formar
nuevas empresas culturales y creativas, las cuales abrevan de la
tradición y dan como resultado objetos con identidad propia. Si bien los
procesos colaborativos no son prácticas nuevas, lo cierto es que la
manera como los artesanos se aproximan hoy en día a este fenómeno es
completamente distinta, ya que en muchos casos no se permitía o se daba
este intercambio cultural. La búsqueda de sustentabilidad, de diálogo
horizontal, de desarrollo social y de buen diseño prevalece como
objetivos de estas asociaciones en busca de nuevos conocimientos.
En
este proyecto creemos en la colaboración y el diálogo en favor de la
creatividad y la diversidad. Los objetos y prendas que hemos resaltado y
exhibido revelan el delicado trabajo detrás de uno de estos Quexquemitl
o Quexquemetl, incluyendo los complejos procesos que muchas veces no
imaginamos que sea dan para obtener estos productos. Dichas piezas
tienen el poder de crear vínculos con sus usuarios a través de la
imaginación, la individualidad y la pertenencia, valores inusuales que
sólo podemos encontrar en artículos únicos por ser hechos a mano.
Vivimos en la era de lo impersonal, donde es difícil crear lazos con
objetos de moda, ya que están pensados para volverse obsoletos en un
abrir y cerrar de ojos; por ello la importancia de los productos y
experiencias que estimulan el consumo reflexivo, que enriquecen su
significado más allá de la función, haciéndose cada vez más valiosos
para el usuario.
Los quexquemetl son prendas muy complejas en
estructura y elaboración que se han abierto paso a través de los años y
han tomado incontables formas, colores y figuras de diferentes
intercambios culturales en donde quienes tienen la última palabra sobre
su estructura o evolución, son las artesanas que los elaboran. La
palabra Quexquemitl toma más fuerza en el mundo de la
moda, ya
que se ha demostrando que las técnicas prehispánicas y la cosmovisión de
nuestras etnias mazahua y otomí construyen la identidad en diseño y
formas de México. El mundo de las redes sociales ha abierto un camino
para aquellas artesanas, artesanos o cooperativas que buscan expandir su
mercado y las colaboraciones entre ellos y diversos diseñadores, ha
marcado un tema importante en el quehacer textil donde el comercio justo
y el respeto a las prácticas son pilares fundamentales. El debido uso y
revalorización es tarea de todos, es por eso que esta serie de
fotografías busca darle un nuevo valor a esta prenda, de buscar la forma
de que las mujeres se identifiquen con ella, que la valoren y la
adquieran para que comprueben su versatilidad.
Si tu compras directamente del artesano, obtienes un producto hecho por
personas para personas, hecho a mano y con un toque de cariño. El
principal beneficio es que los ayudas a mantener una economía
sostenible, que les ayuda en gran medida a mejorar su calidad de vida y
continuar produciendo estas piezas artesanales. A nivel local, comprando
productos artesanales
ayudas al sustento directo de nuestras artesanas y su familia
que a su vez podrá comprar otros productos que contribuyen a mantener
una economía en movimiento dentro de sus comunidades, todos nos ayudamos
de esta manera y mantenemos que el flujo de efectivo se mantenga en
nuestra región. Es muy importante tener en cuenta que es un beneficio
directo porque nuestras artesanas se encarga de producir y vender sin
intermediarios de por medio. Mantienes viva la cultura artesana que
crearon nuestros antepasados. Las tradiciones que han ido pasando de
padres a hijos a lo largo de las décadas y que si nadie se encarga de
mantenerlas vivas, morirán. Apoyando la artesanía también apoyas a la
preservación de nuestra cultura y las tradiciones. Algunos procesos han
cambiado, han surgido nuevos materiales y herramientas nuevas que
facilitan el trabajo de nuestras artesanas, pero la esencia de los
productos sigue siendo la misma y ellas conocen bien de dónde viene,
cómo lo hacían en el pasado y lo como lo transmitirán a sus aprendices
para que no se pierda.
Parte interesante y que te ayuda a
comprender el valor de la prenda es que en el proceso de compra vas a
conocer a la persona que lo crea, nuestras artesanas. Como dije
anteriormente la relación con ellas suele ser directa y bien sea en un
mercado, puesto o exposición o en contados casos por internet, para
adquirir el producto necesitas muchas veces del contacto directo con
ellas y puedes conversar, plantearle tus dudas sobre el producto, si
las tienes, conocer más detalles sobre los materiales de primera mano,
eh incluso la historia de como fue concebida esa pieza artesanal. Al
relacionarte directamente con ellas
preservas sus derechos humanos
porque compras directamente a quién produce, sin intermediarios y eres
consciente de que no se produce explotación ni se vulneran los derechos
de ellas como trabajadoras. Este punto es muy importante ya que, en el
mundo artesanal, la reventa obliga a las artesanas a ajustar precios
bajos para que sean revendidos al doble o triple de su valor real en
lugares turísticos, mientras ellas solo ganan “lo menos” por su valioso
conocimiento, tiempo, técnica y creatividad, siempre te vamos a invitar a
no regatear y comprar directamente con la artesana que las realiza.
A medida que van evolucionando el comportamiento social o los gustos culturales, principalmente por la adopción de las
modas efímeras, puede
suceder que dentro de nuestras festividades y celebraciones que antes
requerían de elementos artesanales complejos se vayan haciendo más
austeras, al utilizar elementos que se producen en masa y que son más
baratos, de materiales sencillos o de baja calidad pero que sirven solo
para el
momento, mermando así las posibilidades de expresarse
de nuestros artesanos en general. Los y las jóvenes de las comunidades
piensan a veces que es demasiado exigente el aprendizaje necesario y a
menudo muy prolongado, para dominar las técnicas artesanales
tradicionales, y por eso tratan de colocarse en fábricas o en el sector
de servicios, en el comercio, donde el trabajo es menos extenuante y
mejor pagado
con frecuencia. Muchas tradiciones artesanas encierran
“secretos del oficio”
que no se deben revelar a extraños. Por eso, si a los miembros de la
familia o de la comunidad no les interesa aprenderlos, esos
conocimientos pueden desaparecer, ya que compartirlos con extraños sería
vulnerar la tradición.
Pero no todo es malo, México se encuentra ante un importante potencial
de crecimiento en la industria textil, incluso hay algunas artesanas que
van más allá al no sólo buscar expandir sus ventas y diseños a
territorios internacionales, si no también a rescatar bordados y
textiles de su comunidad con el fin de ayudar a su economía que
puramente vive de esta artesanía
. Son pocas las marcas
mexicanas que han visto la luz dentro de las comunidades indígenas y que
destacan por su rico trabajo en bordados y textiles artesanales que con
el tiempo han tendido a desaparecer en muchas regiones del país; esto
se debe a que la mayoría de las
marcas y diseñadores buscan
complacer a sus consumidores con la inmediatez, por lo que el apoyo al
rescate de técnicas antiguas queda en segundo plano, y es que aunque los
diseños artesanales se caracterizan por ser bellos y coloridos,
requieren de mayor tiempo de creación. Aún así hay acciones que podemos
realizar para apoyar a nuestras artesanas a mejorar su calidad de vida, y
adoptar un modo de consumo responsable que también sea amigable con el
medio ambiente.
La innovación puede venir de cualquiera de los
procesos de creación de las artesanas, pero para eso hace falta una
nueva generación que pueda mezclarse con lo contemporáneo sin perder sus
raíces. Nuestra apoyo debe de ir no solo en lo económico, debe
complementarse en el sentido del apoyo social, deben de construirse
puentes entre flujos de dinero que a no llegan de forma justa a las
personas que trabajan y realizan todo este proceso artesanal. En algunas
regiones ya se innova en la construcción de prendas a través de
colaboraciones con artesanas que tienen una sabiduría de cientos de
años, esto permite que le brindemos al mundo un valor contemporáneo con
tendencias de coloridos o metálicos, con lo que las artesanas también
aprender a emular algunos procesos para sus prendas tradicionales, lo
que le da un valor agregado a todo lo que sus manos elaboran. Sin
ninguna duda, comprar artesanía es una manera maravillosa de apoyarla.
Comprarla y usarla significa también respetarla. Además, presumir de
ella ayuda a darle presencia y crear conciencia, esto incentiva que cada
vez más personas se sientan orgullosas de usarla. Con este proyecto se
pretende iniciar con un proceso de reflexión, entendimiento y cambio,
pero los cambios llegan cuando tienen que llegar, al ritmo que cada cual
está preparado para asumir.
Todos necesitamos de necesitamos de una alfabetización visual que nos invite a llevar una relación con la
naturaleza y la vida un poco más armónica. Si cada uno de los ciudadanos
de comenzamos a comprar estos productos artesanales, nos hacemos un
favor. No se trata de ayudar solo a los artesanos y sus familias, sino
de ayudarnos a nosotros mismos, a nuestra cultura y al planeta. Los
consumidores actualmente están en busca de
la exclusividad.
Desde la revolución industrial, hemos ido avanzando para crear mayor
cantidad de productos en menos tiempo y por un precio más bajo. Pero
ahora ya no siempre buscamos
lo asequible, queremos
lo único;
vamos por la calle y vemos a tres personas más en la misma calle
llevando nuestros pantalones o nuestra playera, lo que nos hace buscar
una prenda que nos destaque y nos identifique, y los textiles
artesanales como el Quexquemitl logran ese cometido. Lo importante
siempre será respetar la prenda, presumirla, portarla con orgullo y
siempre mencionar a la persona que la realizó.
Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida en nuestra región y
desde el inicio de la civilización. Como tiempo atrás no existían las
industrias actuales, las fibras naturales eran las que se utilizaban
para el textil: ropa, tapicería, agricultura, etc. Estas fibras pueden
ser de origen vegetal, como el algodón y el lino, o de origen animal,
como la lana. En las últimas décadas se han ido desarrollando e
introduciendo en el mercado los textiles sintéticos y se han ido
reemplazando las fibras naturales por estos materiales, a pesar de las
ventajas de las fibras textiles naturales para el medio ambiente y la
salud de todo el planeta. Sus principales beneficios son: la
transpiración, el aislamiento térmico que ofrecen algunos materiales
como la lana o el algodón, las propiedades higiénicas o el tacto
natural. Además, el uso de productos hechos con fibras naturales son una
opción responsable porque se encuentran directamente en la naturaleza,
lo que significa que los procesos industriales y la energía que se
necesitan para conseguir los tejidos y telas son más sostenibles,
ecológicos, y no generan tantos residuos como los procesos de producción
de los tejidos de fibras sintéticas.
Estas son tras ventajas de
obtener una prenda tradicional como el Quexquemitl con nuestras
artesanas. Las mujeres enseñaban a sus hijas y nietas a elaborar su
vestimenta; el conocimiento pasaba de generación en generación. Cada
indumentaria era perdurable; sin embargo, con el paso del tiempo comenzó
a ser sustituida por la ropa industrializada. Ahora se utiliza la
mezclilla y la tela industrial, que son más fáciles de adquirir. No
obstante, en nuestras comunidades aún se dejan ver los
Quexquémetl en
mujeres mayores, así como gabanes en algunos hombres. El menor costo y
el constante desarrollo a fuerza de innovación han hecho ganar terreno a
las fibras sintéticas sobre las
fibras naturales y esa es la
tendencia. Producidas en forma industrial, en inmensos volúmenes, tienen
cualidades que se van adicionando y mejorando con el paso del tiempo y
mayor inversión en innovación y desarrollo. Entre otras cualidades, sean
ha mejorado el tacto final, la resistencia, la calidad y la diversidad
de colores, las propiedades térmicas y de aislación.
Es obvio que
el poder de inclinar la balanza está en manos de los consumidores y los
análisis que se han realizado en la época actual demuestran que son
cada vez más sensibles a las preocupaciones ambientales, sociales y
éticas que los consumidores de las décadas pasadas. Nuestras artesanas
pueden unir sus fuerzas con los consumidores en una puja a largo plazo
por mejores prácticas y transparencia en la cadena de valor de las
grandes marcas. A través de la educación, la constante información y los
creativos incentivos, los consumidores pueden cambiar gradualmente sus
hábitos de consumo de moda para reducir su propia huella. Los textiles
hechos en la región cuentan a hiladas el mundo de nuestras comunidades,
le dan forma y color. Quien compra un textil adquiere una historia
tejida con el corazón. Quien compra
textiles Mazahuas u Otomíes adquiere mucho más que un objeto, se lleva un relato, tan breve o tan largo, que debe aprender a leer.
Como ya lo habíamos comentado se puede definir la
pieza sobre la que esta centrado este proyecto, el Quexquemitl como:
“dos piezas rectangulares de tela tejida con un pequeño poncho. Están hechos de lana de algodón y pueden estar bordados con animales, estampados florales y diseños gráficos. Dependiendo de la comunidad de la mujer, el quexquémitl puede hacerse con técnicas diferentes”.
Con estas prendas es imposible no comunicar, y es que hasta un collar
de cuentas de colores tiene sus propios códigos que, al descubrir cómo
interpretarlos, son capaces de expresar estatus, estado civil o
pertenencia a una etnía. La ropa tradicional no es una moda efímera;
lejos de ser el último grito, es más bien el primero: nos habla de
influencias –por ejemplo, ciertos colores y tejidos llegaron a través de
los colonos– y también de cómo las sociedades han ido haciendo suyo lo
que otros llevaron a sus tierras, y ahora lo lucen como propio. Son
parte de la herencia histórica de quien los viste.
En México hay grandes diseñadores, quienes están desarrollando trabajos
sorprendentes, pero lo lamentable es que de pronto se vuelve ropa de “
fantasía”,
son prendas muy costosas; hay diseños que por lo profuso de los
bordados, por la cantidad enorme de horas-trabajo y el número de
personas que intervienen en su elaboración, necesariamente son muy
caras. Actualmente hay distintos sectores que se encargan de
especializar a las artesanas para que puedan utilizar sis diseños en más
prendas, lo que les ayude a lograr más impacto y a diversificar la
cantidad de opciones que tienen para ofrecer al público en general, y
que sus diseños no caigan en manos de diseñadores que no den el crédito
correspondiente a sus comunidades, como ya ha sucedido en el pasado. El
objetivo de aprender nuevas técnicas, es adquirir habilidades y
destrezas para crear diseños artesanales innovadores que mejoren la
calidad de sus el trabajos y puedan comercializarse en la entidad, a
nivel nacional e incluso, en el extranjero. Por el momento solo en
comunidades como San Felipe del Progreso, Villa Victoria y Villa de
Allende se han llevado acabo, esto debido a que las personas de dichas
comunidades están mas dispuestas a mejorar sus ingresar a través del
comercio y el turismo, aprovechando colores y tendencias para llegar de
manera efectiva a más clientes.
Esto también permitirá el
desarrollo humano integral de las comunidades, la igualdad entre
artesanas y artesanos, estimular el trabajo en equipo y propiciar
mayores oportunidades de capacitación y crecimiento económico para las
mujeres que se dedican a la actividad artesanal. Además del valor
agregado que adquieren las artesanías por ser únicas y hechas a mano, se
busca preservar la vestimenta tradicional mazahua conocida por su
belleza, elegancia y atinada mezcla de materiales. La puntada es lo que
distingue al bordado de las distintas comunidades, y el trabajo requiere
de mucho esfuerzo visual y precisión. El bordado mazahua y otomí es un
trabajo fino y único, el cual debe ser valorado y apreciado, hacer una
pieza lleva varias semanas de trabajo, incluye mucha dedicación y
creatividad el lograr una pieza totalmente única, además del material
que utilizan. Pagarlo al precio justo es la mejor manera de agradecer a
nuestras artesanas.
A partir de su descubrimiento e implementación, la fotografía constituyó
“un registro de vida”
que posibilitó dar a conocer las características, modos y costumbres de
la sociedad en la cual se desarrolló. Así, para muchos, toda fotografía
es un documento histórico y de conservación visual, que depende del
momento, la ideología que denote y el criterio estético de su autor para
la representación que se haga de la imagen realizada. Detrás de estas
imágenes que contemplamos en el proyecto, hubo varias mujeres que en un
momento dado
fueron elegidas para que estas escenas perdurasen, para que los diseños
de los textiles se guarden dentro de la memoria colectiva, y en fusión
con el retrato se pueda dar a conocer la belleza de nuestro municipio.
No existe una correcta definición de la fotografía documental, algunos
la definen como un tipo de fotografía que captura un momento de la
realidad y con ello difunde lo que sucede en su entorno. Da un registro
que argumenta un suceso valioso para el fotógrafo remitiéndose también
al contexto con el fin de presentárselo al espectador.
Para cada
sesión también se tuvo que estudiar cada rincón de la localización,
este recorrido inicial es la clave para cambiar de fondo, de escenario
dentro de un mismo lugar, para optimizar la luz, etcétera. Siempre
recorro el lugar unos días antes sobre la misma hora en la que se va a
realizar, para ver cómo se comporta la luz en ese lugar. La luz, la
vegetación y el ambiente cambia según las estaciones, y en estos meses
de igual manera pudimos admirar la evolución del entorno a través de
estas fotografías. Uno de los consejos que siempre se te da es:
la luz, la localización y la hora son casi tan importantes como el fotógrafo y tu modelo.
Por eso siempre es bueno conocer tu entorno, recorrer el pueblo para
encontrar los sitios ideales no solo para la realización de fotografías,
si no para pasar un rato en una actividad distinta que ayude a cuerpo y
mente a mantenerse sanos. En conjunto todos estos elementos son los
que me han permitido llevarles esta serie de imágenes con las que se
busca que las mujeres porten el quexquemetl y lo adquieran con plena
confianza de poder usarlo, eliminar los prejuicios que afectan a
nuestras artesanas y sus ventas.
Esta parte del
Proyecto Quexquemitl de Temascalcingo es la última del año y en números se puede resumir en
20 partes,
60 sesiones,
60 mujeres,
300 fotografías publicadas, más de
60 diseños
de quexquemetl, una gran cantidad de tiempo invertido y muchos
kilómetros recorridos. Con esto puedo decir que he mostrado un poco de
la diversidad de elementos creativos que hay en nuestro municipio, la
diversidad artesanal de nuestras comunidades y la belleza de las mujeres
de la región. Este tipo de proyectos nos ayudan a documentar los
lugares y textiles de manera precisa ya que en nuestra forma de
memorizar las cosas no sólo la modelamos sino que la recortamos de
detalles. Cuando intentamos fotografiar mentalmente una imagen, ésta la
interpretamos a través de nuestros condicionamientos y experiencias
previas que hemos vivido de los elementos que aparecen en ella. Espero
que hayan disfrutado toda esta serie de artículos y fotografías, que en
conjunto ayuden a que mas mujeres puedan adquirir algún textil de manos
de las artesanas que día a día buscan la manera de vender sus productos y
evitar que el machismo sea un impedimento para realizarlo.
Es por eso que en la actualidad hay muchas mujeres que no se atreven a usar esta prenda, la compran pero solo es un recuerdo, un adorno, un pieza de colección, debido a que sienten que es algo tan especial, que no debe de ser usado como una pieza de uso común. La ropa es uno de los rasgos culturales que forman la identidad de una sociedad. Las prendas en las que personas pasan sus vidas reflejan características importantes de sus creencias, ideales estéticos y su relación con el entorno. Nuestros pueblos originarios usaron para cubrirse del clima: el color, los símbolos, sus creencias y los pormenores de su cosmogonía.
Hay artesanas, que sufren en sus ventas debido a esta cuestión, las mujeres comienzan a preguntarse ¿Puedo yo usar esta prenda? Y es que comprar un textil es como hacer un acto de viajar en el tiempo, por milenios de conocimiento, y la dedicación que se le pone a cada pieza no puede costearse como cualquier objeto de fabricación industrial. El trabajo de un textil artesanal debe estar reconocido por su significado, belleza y elaboración, no por la explotación de su mano de obra, y es esto lo que nuestras artesanas anhelan. Puedes hacer uso de la pieza en cualquier momento, respetando el significado de la misma y entendiendo el valor que tiene para la comunidad el que seas portadora de la misma. Siempre con orgullo y dando a conocer el lugar donde la adquiriste. Esto no solo ayudará a que sus ventas puedan mejorar, sino que ayudará a la región a ser reconocida de manera individual como creadora de bellas piezas artesanales. Cabe de más decir el evitar el regateo si deseas adquirir una pieza artesanal en Temascalcingo.
El tejer un Quexquemitl requiere de tiempo, técnica y paciencia, en palabras de una artesana “se teje con el telar de cintura, una se amarra un palo a la cintura para ir haciendo el telar de cintura, cuando se termina este tejido se corta en dos partes para hacer el terminado del quexquémetl y eso es rellenado”. Su precio varía de acuerdo con el tamaño y el diseño, pero oscila entre $500°° y $3,500°°. En esta segunda parte también damos a conocer el diseño de los pueblos de Maró, La Magdalena y La Magdalena Cruz Blanca, que además de ser un diseño completamente diferente al de las artesanas de los pueblos de Santiago Coachochitlán, Tepeolulco y Santa María Canchesdá, también cuentan con un significado especial para cada comunidad. El textil mazahua y otomí, es sin duda un testimonio de la satisfacción de una necesidad corporal, cultiva el sentimiento estético y fortalece la identidad de nuestras comunidades. Es un instrumento de comunicación que expresa ideas y sentimientos como: el llanto, alegría, canto, bendición, es decir todo lo vivencial.
El arte textil es el medio propicio para mostrarse como parte visible en el entorno social o intentar artísticamente manifestar todo lo que nos rodea y sucede, siempre significa algo. La naturaleza con sus distintos símbolos y enigmáticos fenómenos, como el trueno y la nube que anuncian la lluvia, el trino de las aves, el tono de luz, el movimiento de los insectos, propician reflexiones que las artesanas asimilan y registran en su mente: Además simbolizan en sus textiles la esperanza, amor, hambre o la muerte. Experiencias que constituyen el aprendizaje cultural y se manifiestan de manera sincera y estética mediante sus símbolos que forman parte de la indumentaria y que controlan estados de ánimo de quien la teje o porta. Las mujeres hacen uso de estos textiles no solamente como defensa o protección del ambiente, sino que es un medio de embellecer su cuerpo, de satisfacerlo, de establecer símbolos, funciones mágicas y religiosas bien definidas. 
Las culturas mazahua y otomí, dependen de esos símbolos, son básicos para ellos ya que hacen posible la perpetuación de la etnia; es comunicación que se vale del lenguaje articulado de la expresión simbólica. Cuerpo y textil constituyen la figura humana completa. El diseño textil señala costumbre, medicina, obra de arte, armamento personal, todo en una pieza. Las mujeres son excelentes parteras, hueseras y magníficas artesanas. Manipulan el telar de cintura con gran maestría, asimismo, tejen símbolos distintos pues su visión atiende al mundo natural, la vida y la muerte. Todas aquellas que hacen uso de estas prendas se convierten en portadoras de conocimientos ancestrales, de secretos que se guardan en cada fibra y esperan a que los descubran. El pensamiento sobre su diseño textil se encuentra en el inmenso y enigmático cosmos y en la maravillosa naturaleza. La trama de la vida y la urdimbre social logran unir lo que se puede considerar como la prenda perfecta: El Quexquemitl.
Es por eso que en la actualidad hay muchas mujeres que no se atreven a usar esta prenda, la compran pero solo es un recuerdo, un adorno, un pieza de colección, debido a que sienten que es algo tan especial, que no debe de ser usado como una pieza de uso común. La ropa es uno de los rasgos culturales que forman la identidad de una sociedad. Las prendas en las que personas pasan sus vidas reflejan características importantes de sus creencias, ideales estéticos y su relación con el entorno. Nuestros pueblos originarios usaron para cubrirse del clima: el color, los símbolos, sus creencias y los pormenores de su cosmogonía.
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